Au plateau, cinq interprètes et un acteur-musicien cherchent ensemble un élan qui ne retomberait jamais, une suspension qui esquiverait la fin.
Animé d’un désir puissant de l’instant, LE MARGHERITE compose, entre déviations et métamorphoses, une ode ludique et sensible à l’éphémère où l’inefficacité est brandie comme une résistance, une façon de déjouer la finitude. Sur scène, s’esquisse alors un espace comme "sur le fil" : entre légèreté et intensité, leurs gestes et trajectoires oscillent entre la tentation d’un abîme – celui de nos actualités violentes, et de la consommation de nos vies – et la nécessité d’une suspension, pensée à la fois comme désir et recommencement.
À l’origine de ce projet, il y a la rencontre avec les danseur·euses de LANDFALL : leur énergie, leur rapport au mouvement. Il y a eu assez naturellement l’envie de continuer à travailler avec elleux, sur ces corporalités particulières autant que sur les matières et questions qui les traversent, fougueuses, sincères, vitales.
Et il y a eu ce titre, LE MARGHERITE – autant absurde qu’évocateur, qui joue de nos représentations et de nos attentes. Dans cette petite fleur, modeste, et très présente dans nos imaginaires, on lit déjà un point de tension. Les symboliques associées à cette fleur – innocence, renouveau, candeur, pureté – se heurtent à la réalité de notre monde, à notre actualité, quitte à n’être plus qu’une image rêvée fictionnelle, voire vieux-jeu, ringarde, ou naïve.
Comme la marguerite à laquelle on arrache peu à peu ses pétales, iels jouent de cette intensité du hasard, affirmant ensemble et face à nous une poétique du hasard autant que de l’éternité.
Désirer, aimer, faire et commencer deviennent alors les déclinaisons d’un seul et même geste, l’affirmation d’un mouvement vital qui n’a pas encore fini de s’écrire.